Имя Льва Бакста на слуху давно. Этот блестящий живописец,
декоратор, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и
театральной графики, один из виднейших деятелей легендарного объединения
«Мир искусства» и театрально-художественных проектов Дягилева,
отличался еще и превосходными знаниями древних культур, что нашло свое
непосредственное воплощение в его творчестве. Однако просвещенный
Петербург не может похвастаться частыми обращениями к имени великого
мастера, и последняя его выставка, если мои сведения точны, проходила в
Русском музее аж в 2002 году.
Впрочем, столь досадное упущение легко разрешить самостоятельно. Довольно обширная коллекция работ Льва Бакста представлена в постоянной экспозиции указанного выше хранилища национального искусства. Среди них — портреты Нувеля, Дягилева, Бенуа, молодого догомейца, племянницы художника, его автопортрет, а также знаменитое полотно «Древний ужас» 1908 года, работа над которым шла мучительно и долго, более трех лет. По воспоминаниям, писал его Бакст «в очень неудобном помещении, чуть ли не в сарае, и, в конце концов, оно ему чрезвычайно надоело». Тем не менее, готовый труд произвел колоссальное впечатление на выставке в Париже 1909 года, а в следующем году на Международной выставке в Брюсселе даже удостоился золотой медали. В 1965 году «Древний ужас» был подарен Русскому музею сыном живописца, Андреем Львовичем.
Мотивом для создания знаменитого произведения послужила поездка в Грецию, которую Бакст и Валентин Серов организовали в 1907 году. Их насыщенный маршрут включал такие пункты как Афины, Крит, Микены, Фивы, Коринф, Дельфы, Патрас, Олимпия, Триест. Зарисовывая буквально каждое свое впечатление, художник заполнял альбом археологическими памятниками, гористыми пейзажами, оливковыми рощами, морскими просторами — словом, всем тем, что позже нашло прямое отражение в его работе. Вообще, античная культура — неисчерпаемый источник вдохновения для многих поколений художников. В XVIII веке ее знали в основном только по римским памятникам, в XIX — увлекались греческой классикой, а в начале XX века недавно открытые пласты еще более древней культуры привели к эстетическому переосмыслению архаики и эгейской цивилизации. Для Бакста особое значение в этом наследии приобрели тема рока и неумолимой судьбы: легенда о гибели Атлантиды и личные впечатления от увиденных памятников питали воображение мастера.
Среди художественных работ Льва Бакста Русский музей хранит в своих застенках и занавес для постановки «Дафниса и Хлои», созданный им в 1912 году для «Русских сезонов». Его яркие, запоминающиеся работы поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Как декоратор он стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище. Чрезвычайно разносторонний талант художника проявился и в области книжной иллюстрации, журнальных карикатурах, пейзажах, акварелях-миниатюрах, эскизах костюмов. В заключении приведу слова Максимилиана Волошина: «Бакст с одинаковым искусством пишет портрет светской дамы в современном платье, рисует декоративную обложку для книги со всем четким изяществом восемнадцатого века, воссоздает в балете петербургские костюмы николаевского времени, компонирует декорации к «Ипполиту» и в широкой панораме изображает гибель Атлантиды. И всегда он остается блестящим живописцем, сквозь вещи и искусство эпохи видящим внешние формы и лики жизни».
Впрочем, столь досадное упущение легко разрешить самостоятельно. Довольно обширная коллекция работ Льва Бакста представлена в постоянной экспозиции указанного выше хранилища национального искусства. Среди них — портреты Нувеля, Дягилева, Бенуа, молодого догомейца, племянницы художника, его автопортрет, а также знаменитое полотно «Древний ужас» 1908 года, работа над которым шла мучительно и долго, более трех лет. По воспоминаниям, писал его Бакст «в очень неудобном помещении, чуть ли не в сарае, и, в конце концов, оно ему чрезвычайно надоело». Тем не менее, готовый труд произвел колоссальное впечатление на выставке в Париже 1909 года, а в следующем году на Международной выставке в Брюсселе даже удостоился золотой медали. В 1965 году «Древний ужас» был подарен Русскому музею сыном живописца, Андреем Львовичем.
Мотивом для создания знаменитого произведения послужила поездка в Грецию, которую Бакст и Валентин Серов организовали в 1907 году. Их насыщенный маршрут включал такие пункты как Афины, Крит, Микены, Фивы, Коринф, Дельфы, Патрас, Олимпия, Триест. Зарисовывая буквально каждое свое впечатление, художник заполнял альбом археологическими памятниками, гористыми пейзажами, оливковыми рощами, морскими просторами — словом, всем тем, что позже нашло прямое отражение в его работе. Вообще, античная культура — неисчерпаемый источник вдохновения для многих поколений художников. В XVIII веке ее знали в основном только по римским памятникам, в XIX — увлекались греческой классикой, а в начале XX века недавно открытые пласты еще более древней культуры привели к эстетическому переосмыслению архаики и эгейской цивилизации. Для Бакста особое значение в этом наследии приобрели тема рока и неумолимой судьбы: легенда о гибели Атлантиды и личные впечатления от увиденных памятников питали воображение мастера.
Среди художественных работ Льва Бакста Русский музей хранит в своих застенках и занавес для постановки «Дафниса и Хлои», созданный им в 1912 году для «Русских сезонов». Его яркие, запоминающиеся работы поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Как декоратор он стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище. Чрезвычайно разносторонний талант художника проявился и в области книжной иллюстрации, журнальных карикатурах, пейзажах, акварелях-миниатюрах, эскизах костюмов. В заключении приведу слова Максимилиана Волошина: «Бакст с одинаковым искусством пишет портрет светской дамы в современном платье, рисует декоративную обложку для книги со всем четким изяществом восемнадцатого века, воссоздает в балете петербургские костюмы николаевского времени, компонирует декорации к «Ипполиту» и в широкой панораме изображает гибель Атлантиды. И всегда он остается блестящим живописцем, сквозь вещи и искусство эпохи видящим внешние формы и лики жизни».
Комментариев нет:
Отправить комментарий